Con un total de 108 creadores brasileños presentados en esta edición 2008, Brasil es el encargado de abrir la feria ARCO el día 13 de febrero, una de las más importantes ferias del mundo en lo que al arte contemporáneo se refiere.
 
 “El arte contemporáneo brasileño está polarizado entre la espectacularidad y la delicadeza, y esa interacción estará presente en muchos de los trabajos”, dijo Paulo Sergio Duarte, quien seleccionó a los artistas junto a Moacir dos Anjos.
 
Duarte participó en la presentación de esta XXVII edición de ARCO, que revalida su apuesta de mirar al otro lado del Atlántico, después de que Iberoamérica fuera la invitada en 1997 y México en 2005, según recordó la directora de la feria, Lourdes Fernández.
 
“Brasil ya tuvo el año pasado 12 galerías representadas en ARCO y nuestro objetivo es reforzar su protagonismo”, dijo Fernández. “La selección se realizó de manera diferente a como se hace habitualmente puesto que los comisarios eligieron primero a los artistas y no a las galerías, así conseguimos una mayor representación tanto de los autores más consolidados cuanto de los más jóvenes y rupturistas” , agrega Duarte.
 
Duarte, director del Centro Cultural Candido Mendes de Río de Janeiro, destacó que “en Brasil hay una gran diversidad de lenguajes entre las diferentes regiones”, que sin embargo no han quedado al margen de la globalización cultural.
 
“Esto se traduce en que un artista en el nordeste de Brasil, una de las regiones más pobres del país, está tan actualizado como un artista en Sao Paulo, Nueva York o Madrid”, señaló, convencido de que “el público se va a sorprender por la diversidad de lenguajes y la calidad de los artistas de diferentes regiones”.
 
La visión del arte actual brasileño se completará con la presencia de otras galerías latinoamericanas en otros programas de la feria, así como con un programa de actividades.
 
Indudablemente, será las más grande en tamaño y la más ambiciosa en propuestas curatoriales, cuenta con espacios para el arte digital y el foro internacional de expertos ARCO40, destinado a galerías emergentes. La oferta en los museos de España suma a Picasso en el Reina Sofía, Modigliani en el Thyssen, la ampliación del Prado y el estreno del nuevo pabellón ideado por Herzog y Demeuron para la Caixa.
 
La escena iberoamericana
 
Hay que tener en cuenta también el crecimiento de latinoamérica en el mercado. El sector del arte contemporáneo está creciendo enormemente en el continente. Y, sobre todo, los artistas latinoamericanos son cada vez más valorados en la escena internacional y alcanzan importantes cotizaciones tanto en EE.UU. como en el mercado asiático.
 
El hecho de que las principales casas de subastas neoyorkinas dediquen dos veces al año –en mayo y en noviembre– sus sesiones al arte contemporáneo de Iberoamérica, es una señal del gran interés que existe entre los inversores y coleccionistas por este área geográfica. Asimismo, el nacimiento de la feria Pinta, que celebró su primera edición en la Gran Manzana el pasado mes de noviembre que ha juntado en una sola feria a algunas de las mejores galerías de Iberoamérica, con las principales salas estadounidenses que exhiben arte latinoamericano, es toda una oportunidad. Gracias a esto, el público neoyorkino ha podido encontrarse con obras que, de otra forma, difícilmente habría podido contemplar. Son artistas que el público latinoamericano conoce perfectamente y que colecciona, pero en términos de mercado se vendían cinco o diez veces menos que los europeos. La celebración de esta feria, junto con el fortalecimiento –con Brasil como país invitado de honor– de ARCO como puente entre el mercado del arte de Iberoamérica y Europa son signos también del fenómeno de dinamización y crecimiento que está experimentando el arte latinoamericano.